A rövidprogramjuk egyéni csúcs volt a páros életében, ezt az eredmény is jól prezentálja, tekintve, hogy 4.-ként várták a hétfői kűrt. A szabadprogramjuk hétfőn késő este kezdődött, előttük nem sokkal a japán páros világcsúccsal az élre állt, tőlük már senki nem tudta elvenni az aranyérmet. A magyar színekben versenyző páros egy nagyon letisztult, szép korcsolyázással a második helyre is került a tabellán, ez a programjuk szintén egyéni csúcsnak számított. Az utánuk lévő 3 páros mindegyike rontott a kűrjük során, viszont a grúz és német páros így is Mária-ék elé került, akik így végül összetettben is 4.-ként zártak az olimpián, ami egy szenzációs eredmény.

A magyar színekben induló Mária és Aleksei összekerülésük óta nagyon gyorsan a világ élvonalába kerültek, ugyanis mind Európa-bajnokságon, mind Világbajnokságon szereztek már 4. helyezést, pedig mindössze 2022 óta táncolnak együtt. A páros következő nagy megmérettetése a március végi prágai Világbajnokság, ahol ismét előadják a Michael Jackson-os rövidprogramjukat. Reméljük, és szurkolunk, hogy akkor, ott, az Earth song segítségével sikerüljön dobogóra állni.

The post Bravúros kűrrel olimpiai 4. a Michael Jacksonra táncoló magyar műkorcsolya páros appeared first on STRM.hu.

A videó megvalósítása mellett sem lehet szó nélkül elmenni, ugyanis Peter John Kiss profi, egysnittes operatőri munkája csak még közelebb hozza a nézőt a produkcióhoz. A felvétel elkészítése biztos, hogy nem volt egyszerű, mert ez nem az stílus, ahol pontosan tudni lehet, hogy mi fog történni, és ha valami félremegy, nincs lehetőség újravenni. Cserébe így a monitor előtt ülve is együtt lélegezhetünk a közönséggel és a zenekarral.

Fotó: Zsiga Pál

The post Kíváncsi vagy milyen az, amikor együtt dobban több, mint ezer szív? Mutatjuk: appeared first on STRM.hu.

PLAYGROUND EP 

A Connect The Dots lemez óta elég sok minden történt velem, értem ezt mind a zenei behatásokra, mind magánéleti/személyes változásokra. Visszatekintve, a régi felvételeket is egy olyan anyagnak tartom, amire büszke lehetek, de akkoriban sokkal merevebben álltam mindenhez, így azért eléggé körüllengte a szerzői/felvételi folyamatokat az ezzel járó szorongás. Persze a közben eltelt 2-3 év alatt nyilván nem állt a személyiségem a feje tetejére, ez nálam egy hosszútávú küzdelem, amin folyamatosan dolgozok, de nagyon sok minden fellazult bennem és elkezdtem egy nagyon erős hálát érezni a környezetem felé, mert reálisan nézve nem nagyon tudok jobbat elképzelni, mint amim van. Nem akarom túl sokat a magánéletemet firtatni, de mivel az mindig együtt mozog a zenei életemmel, külön választani sem nagyon tudom, így, ha az alkotói szándékot szeretném megfogalmazni, akkor egy pár személyes élményt is meg kell osztanom.
2,5 éve elköltöztem Budapestről Rotterdamba és elkezdtem a jazz konzervatóriumban tanulni. Nem azzal a céllal kezdtem el az egyetemet, hogy egyszer majd tradicionális jazz gitáros legyek, hanem, hogy a jazz zenén keresztül kinyissak új ajtókat. 

Egy elég szabad szellemű iskoláról van szó, de az első 2 év itt is a hagyományos jazzről szól, ami egyébként csodálatos, de, ha túl sok ideig csak azzal foglalkozok, akkor át tudok állni “feladat elvégzése” üzemmódba, és olyankor alacsonyabban ég az a láng, amiért gyerekkoromban elkezdtem gitározni. Ez már alapjában egy nehézség volt tavaly, amire rájött még a csodálatos holland időjárás, meg, hogy ezer dolgot kellett egyszerre csinálni és úgy éreztem ,csak össze-vissza futkosok és nem jutok sehova, meg, hogy ezt nem volt kivel megbeszélnem. Aztán ugye, akkor kezdődik az ördögi kör, még feszültebb vagy, amitől még zárkózottabb leszel, amitől még feszültebb és így tovább. Eléggé a kiégés peremére kerültem, és felmerült bennem, hogy félbehagyjam az egészet, és helyette inkább elmenjek terápiára. 

Ez szükséges volt ahhoz, hogy belássam, máshogy kell állnom a mindennapokhoz, mert a perfekcionizmusomból fakadó folyamatos feszengések elviselhetetlenné teszik az egyébként gyönyörű életemet. 

Szóval hátraléptem párat és elkezdtem nyitni emberek felé. Na, úgy érzem, ez a pont volt az első nagy fellélegzés a felnőtt életem során, és az első olyan periódus, hogy embereket közel engedtem magamhoz. Ahogy már említettem ez egy hosszútávú küzdelem, szóval nyilván nem maradt így, de elég meghatározó volt ahhoz,hogy kinyisson bennem új ajtókat. Szóval fellazultam, amitől a világ sokkal inkább a játszóteremé vált, mint a csatamezőmé. A Playground cím nagyjából ezt takarja. 

A grafikát is eköré a koncepció köré akartam felépíteni, és mivel a Connect The Dots grafikusa,  Zsurbej Jázmin, eléggé érteni szokta amire gondolok, felkerestem ezügyben. Ennek az egész sztorinak Rotterdam volt a színhelye, így azt gondoltam, a grafikán ezt a várost lehetne ábrázolni a képzeletem szüleményeivel felturbózva. Jázmin zseniális munkát végzett és számomra abszolút tükrözi az életérzést. 

Megírtam már jópár dalt, így azt hiszem azt kijelenthetem, hogy a szerzemények általában akarva-akaratlanul is terápiás célúak a saját magam részére. Mikor ebben a fentebb említett érzelmi szarkupacban ácsorogtam, akkor arra gondoltam, most majd írok valami nagyon dühös, nagyon “kiadom magamból a szart” anyagot, de mindig az a vége, hogy dalszerzéskor visszajutok a gyermeki énemhez és ahelyett, hogy elkezdenék a problémával foglalkozni, csak elengedem, mert találok valami sokkal érdekesebbet, amire sokkal érdemesebb koncentrálni. Ez azért szép, mert függetlenül attól, hogy havi 1 vagy havi 150 ezer hallgatóm lesz valaha a Spotifyon, mindig is a legnagyobb érték marad számomra a dalszerzési folyamat.

 Ennek, illetve a már említett egész kálváriának köszönhetően most olyan magasan ég nálam a láng a zene és a gitározás felé, mint ezelőtt még soha. 

Nade, rátérve a dalokra.

Az előző albumon nagyon tetszett, hogy a végére bevontunk pár fúvóst is, és egyébként is valami grandiózusabb hangszerelés szólt a fejemben, úgyhogy a zenészek számát kitoltam a maximumra, ami még menedzselhető logisztikai szempontból. Így lett egy teljes fúvós szekció: harsona,szaxofon,trombita , illetve különböző ütőshangszereket is hozzáadtam. 

Úgy gondolom mindkét szekció újabb színt visz bele, ami egyrészt nekem is érdekesebb, másrészt szélesebb közönséghez el tud érni, mint a kvartett hangzás. 

Elsőként a Soul Service dallal készültem el, aminek egyébként az “Országos Nyugdíjteremtési Szolgálat” címet akartam adni, csak a külföldi barátaim közül ezt senki nem tudta kimondani, így ejtettem az ötletet. Unokatestvérem mindig azt mondja, olyan zenéket írok, amiről a bankrablás jut eszébe, így gyorsan lepörgött bennem egy film forgatókönyve, amiben egy bűnbanda bankokat rabol, hogy aztán a pénzt szétossza nyugdíjasok között. 

Elég erősen Snarky Puppy hatások érhetőek benne utol, illetve kipróbáltam benne elég sok dolgot, amivel az elmúlt években ismerkedtem meg, pl. a páratlan ütemmutatók, ellenmozgások a harmóniában, vagy éppen fix pontok a harmóniában, amitől minden mást mozgathatsz, mert összefüggőnek érzed. Az új elemeket próbáltam meg úgy alkalmazni, hogy a zene ne veszítsen a természetességéből. 

 Kipróbáltam magam úgy is, hogy nem támaszkodok semmilyen harmóniára a gitárszólómban, hanem szabadon közlekedhetek. Nyilván ez még gyerekcipőben jár, de jó érzés volt belevetnem magam. 

Egy alapvetően elég magas energiaszintről induló nótáról van szó, így az is kihívás volt,hogyan vihetem még feljebb, más zenei eszközök igénybevételével. 

Pont egy olyan időszakban íródott, amikor elég sok elfojtott energiám volt, amire megoldás volt ez az energiától szétrobbanni akaró dal.

Büszke vagyok rá. 

Mivel ez 2 dal egyben, rögtön rá is térnék a Loosen Up-ra: a Soul Service végére nagyon oda hallottam azt a metrikus modulációt, és nem akartam csak úgy lezárni. Így jött az ötlet, hogy induljon egyből egy új dal az új tempóban, amit végülis pont az ellenkező vibe-ra építettem fel: hátradőlős “chill” dal az előző, kirobbanóval ellentétben. 

Nagy hatással voltak rám az elmúlt években sokat hallgatott Phillip Lassiter lemezek, akiről annyit kell tudni, hogy egy sokszoros Grammy-díjas trombitás és hangszerelő, így a trombitára hegyeztem ki ezt a dalt. 

Egyébként a most hallható verzió, már a sokadik próbálkozás volt, mert a korábbiakat mind középszarnak éreztem, így szerintem ez volt  a legszenvedősebb dal az alkotói folyamatban. 

Másrészt ez a hip-hoppos , mögéjátszós time-feel nem a legkönnyebb dolog nekem, így tartanom kellett pár ráhangolódó sessiönt, mire értelmesen tudtam továbbvinni az ötleteket. 

A zenészek közül itt Lukács Marcit emelném ki a billentyű szólójáért, aki egyébként szerintem világszínvonalú zenész, a stúdióban minden szóló take-jétől odáig voltunk. 

A következő dal az Anja volt. Szintén sok szempontból új vizekre eveztem vele: ezelőtt még soha nem írtam balladát, formailag is egyszerűbb szólókörökhöz voltam szokva, gyorsabb tempókhoz, stb. Van viszont egy igen nagy melankólikus részem, aminek eddig kevésbé adtam hangot a zenémben, és úgy gondoltam ezzel a dallal ezt megtehetem. 

Szintén a nagy feszültség közepette volt egy pár pillanatom a gitárommal, amitől teljesen megnyugodtam és úgy éreztem, minden rendben van, gondomat viselik. 

Ez a dal jelent nekem a legtöbbet az EP-ről, és egyszerre szól a belső gyereknek bennünk, illetve annak, aki gondoskodik róla. Legyen akár mindkettő egy személyen belül, vagy kívül, és mondjuk adjuk neki azt a fantázianevet, hogy Anja. 

A zenekaromat is meg kell itt említenem, akik szerintem gyönyörű kíséretet biztosítottak benne, és ki szeretném emelni Koncsecskó Petit ,a finom, érzékeny dobolásáért. 

Egyik kedvenc szaxofonosomat, Stencli Tamást hívtam meg rá fújni, aki szerintem egy szintén gyönyörű történetet mesél el benne. 

Na ez a dal őszintén szólva jobb lett, mint amire számítottam. 

Aztán jött a Matter of Context. Mindenképp dokumentálni akartam a címben, az egyik legnagyobb felismerésemet: az egyetlen dolog ami számít, hogy a legjobb legyek magamhoz képest. Teljesen felesleges bárkihez hasonlítgatnom magam, mert akkor csak a kontextuson múlik majd az önértékelésem. Ez pedig igen szarul hangzik. 

Tavaly házasodott a nővérem, és az a megtiszteltetés ért, hogy én vezettem a ceremóniát, én adhattam össze őket. Úgy gondoltam nem kenyerem sem a beszéd, sem a ripacskodás, ezért nagyon izgultam és baromi sokat gyakoroltam rá. A végén persze rohadt nagy siker volt, mindenki kiemelte, hogy milyen szórakoztató volt, és akkor rájöttem, hogy megy ez nekem. 

Mikor meg visszatértem Rotterdamba jött a realizáció: olyan emberekkel vagyok körbevéve a mindennapjaimban, akik kiemelkedően tehetségesek, ezért ha hozzájuk hasonlítgatom magam, akkor érthető, hogy nem a legjobb az önképem. Mármint félreértés ne essék, tudom, hogy én se vagyok egy “semmirekellő”, de azért, ha valaki 18 évesen mellém áll, úgy gitározik, mint én fogok 30 évesen, 4 nyelvet beszél és süt róla az intelligencia, akkor azért előfordul, hogy az ember megsemmisül. 

Nade ezen túl, zenei szempontból itt szintén kipróbáltam új dolgokat. A legelső ötlet, amiből kiindultam az A téma akkordjai voltak, és ez a dal is szintén egy teljesen más irányú szerzeménynek indult, mint ahava a végén jutott.

 Akkordilag az open húros témakörrel foglalkoztam épp, és tetszett az ötlet, hogy van a harmóniában 2 állandó hang, a többi meg egymással ellentétes irányba halad. Aztán az ⅝ később jött rá. Először ugyanazt a ritmikai patternt játszottam minden ütemben, később jött az ötlet, hogy mi lenne, ha a második ütem első hangját egy tizenhatoddal hátrébb tolnám. Jazzesebb alkatoknak talán ez izgalmasabb feladvány, mert az elején nem olyan egyértelmű, hol van az 1, főleg, hogy az intróban semmilyen referenciát nem hallunk a tempóra.  Na mindegy, így egy elég komplikált alapritmika jött ki, ezért az az ötletem támadt, hogy olyan dallamot írjak rá, ami a lyukakba játszik, így körüllengi a kíséretet és egy fajta tánc jön létre a kíséret és a fődallam között. Ez az ötlet egyébként a Snarky Puppy Bad Kids To The Back dalából jött. 

Most hogy így belegondolok, a ritmikával ebben a dalban játszottam a legtöbbet. A negyedes lábdobbal próbáltam picit táncolhatóbbá tenni, szintúgy azokkal a részekkel, ahol a dob 4/4-et játszik az ⅝ felett. Eleget szakbarbárkodtam, rátérek inkább az utolsó dalra. 

Az előző albumon számomra elég meghatározó volt a Too Much Broccoli című dal, és mivel 2 éve már nem adtam ki semmit, találónak tűnt a Return of The Broccoli cím.  Végül ez lett az EP kezdőnótája, mert ez sikerült a legközérthetőbbre, és egy hosszú felépítéssel indul, ami szerintem a koncerten is meg fogja alapozni a jó hangulatot. 

Tetszett a gyors, magas energiája az előző broccolinak, és azt gondoltam jó lenne kötődni ahhoz a dalhoz, így a témában visszahoztam bizonyos motívumokat a Too Much Broccoliból. 

Alapvetően a demó egy funkysabb, tizenhatodolósabb verzióra sikeredett, de aztán a srácok bedobták, hogy maradjon inkább az a gospeles vibe benne végig, amit már az intróban bevezettünk. Szóval így lett a végleges verzió. 

Eddig erre érkezett a legtöbb pozitív reakció, úgyhogy a jóslatom, hogy ez lesz a nagyobb közönségnek való dal, beigazolódott. 

A felvételekről egyébként annyit érdemes megemlíteni, hogy ugyanaz a crew volt, mint 2 éve, tehát a Sonic Garden stúdióban vettük fel Pálfi Balázzsal. Ugyanúgy nagyon jól kijövünk vele emberileg, mint régen, és ez előresegíti a folyamatokat. 

Most a mix/master részét Lukács Marci csinálta, ami utólag egy nagyon jó döntésnek bizonyult, mert nagyon elégedett vagyok a hangzással és Marci elég gyorsan el is készült vele.

Miután mind Péter Tomi, mind Koncsecskó Peti, mind Lukács Marci közben igen keresett zenészek lettek, én még 1500km-rel odébb költöztem, egy kész csoda, hogy össze tudtuk hozni, hogy ebben a pár napban együtt legyünk, de úgy érzem, annál inkább értékeljük mindannyian az együtt töltött időt és egymás társaságát.

Azt hiszem, hogy az ebből fakadó lazaság és baráti viszony a zenében is megvalósul valamilyen formában, és beszélgettünk is róla, hogy mindannyian sokkal jobban érezzük magunkat ez egész projektben. 

Egy szó, mint száz, én nagyon büszke vagyok a végeredményre, és remélem, hogy megtalál majd minden olyan embert, akinek szüksége van rá. 

The post Megjelent a Tamás Jurisits Group legújabb „Playground” című EP-je! appeared first on STRM.hu.

Tamás új száma 2025 júniusában (a dal 4. hónapja) 521-szer szólalt meg összesen 24 rádióállomáson, ami gyakorlatilag megegyezik a „Fordul a szélirány” című dalának csúcsával, amelyet Fonogram díjra is jelöltek.

Jelen pillanatban az Editors’ choice Top 40 lista 14. helyén szerepel, ami a szám itt elért eddigi legjobb eredménye. A hetente megjelenő lejátszási lista az adott héten legtöbbször játszott slágereket veszi soron súlyozás nélkül, ahol az előző héthez képest 2 helyet javított Tamás új szerzeménye.

Összességében ígéretesek a mutatók, az erős kezdést látva könnyen lehet, hogy ez lesz Tarány második legnagyobb rádiós slágere.

The post Tarány Tamás új „Nem hagyom” című dala berobbant, újabb csúcsot ért el appeared first on STRM.hu.

KAMRAD, a német énekes, dalszerző, producer 2022-ben az I Believe című dalával robbant be Európa szerte a köztudatba. A dal hazánkban is a rádiók egyik legnagyobb kedvence lett. Több hétig vezette a magyar Rádiós Top 40 slágerlistát, emellett elérte a platina minősítést is. Globális szinten több mint 100 milliós Spotify meghallgatással büszkélkedhet.

Ezután újabb slágerek következtek, hiszen 2023-ban megjelentek a Feel Alive és az I Hope You End Up Alone szerzemények, amelyek szintén hallgatottsági rekordokat döntöttek és több országban arany, illetve platina státuszig jutottak. Még ebben az évben megjelent a not good at playing love songs című EP-je, amivel egy nagyszabású koncertsorozatra indult, melynek keretében hazánkban is többször tiszteletét tette, olyan helyszíneken mint a Budapest Park – a Rádió 1 Születésnapi Fesztiválján, az Akvárium Klub, illetve két fesztiválon is fellépett Szegeden és Miskolcon.

A nagysikerű turné után a német The Voice zsűritagjaként (coach) is tevékenykedni kezdett, és folytatta a dalszerzést, aminek gyümölcse egy vadonatúj EP, a wanna be friends? lett. Ennek a dalait és a legnagyobb közönségkedvenceket hozza el KAMRAD 2025. február 16-án Budapestre, az Akvárium Klubba.

Esemény: https://fb.me/e/2FIvItvrC

Jegyek: https://bit.ly/kamrad_2025

The post KAMRAD koncert Budapesten február 16-án az Akváriumban appeared first on STRM.hu.

Augusztus 10-én Budapesten, a Barba Negra színpadán ünnepli Sárrét című debütáló albumának 5 éves jubileumát a Fonogram-díjas Mudfield zenekar. A csapat tagjai már megkezdték a visszaszámlálást, mivel a második, áttörő sikert hozó Kelet népe albumuk után hamarosan a számukra és a rajongók számára oly kedves első korong is bearanyozódhat. A Sárrét mindössze 223 egységnyi eladásra van az aranylemez szint (2000 db eladott lemez vagy azzal egyenértékű stream, letöltés) elérésétől. Az együttes weboldalán egy számláló segítségével a rajongók is végigkövethetik a ennek elérését.

A szeghalmi együttes 2012-ben alakult Nightrain néven és már abban a formációban is olyan, ma már klasszikusnak számító dalok születtek, mint az azóta is koncertfavorit Mezítláb. A 2016-os I Will Be című, már Mudfield néven kiadott EP után, 2017 év végén a Gyalog, majd a Nem kell című dalával/klipjével a zenekar végleg bevéste magát a magyar rock/metal zene rajongóinak szívébe. 2018-ban egymást követték a banda későbbi sikereit megalapozó dalok/klipek, mint a Szerepek, a Féreg, melyek után hamar összeállt a Sárrét című album anyaga is. A 10 debütáló dal mellé elkészült a Nem kell akusztik változata, ami egy teljesen új közönség számára is szerethetővé tette a Mudfield-ot. Ez a dal („Kisfalumban kék az ég, Szép emlékből öntötték”), valamint a zenekar névválasztása is jól mutatja, hogy mennyire fontos számukra a Békés vármegyei Szeghalom és az azt körülölelő Sárrét vidéke, ahonann az egész történet indult és ahová a mai napig hazajárnak.

A nagy eseményre igazi különlegességekkel készülnek a srácok, hiszen az idén megjelent Fehér Zászló  dalai és a közönségkedvencek mellett a teljes Sárrét albumot is hallhatjuk majd az elejétől a végéig. A jubileum alkalmából először kerül forgalomba vinyl LP formátumban a Sárrét nagylemez, amely már előrendelhető a https://www.mudfield.hu/ webshopon, valamint az augusztus 10-i koncerten is megvásárolható lesz. Ezen felül korábbi klasszikus és vadonatúj Sárrét merch termékekkel is készül a csapat.

Jegyvásárlás: https://tixa.hu/mudfieldbarbanegra2024

CD, LP, merch rendelés: https://www.mudfield.hu/

The post Aranyozzuk be a Sárrétet! – Jubileumi Mudfield koncert a Barba Negrában appeared first on STRM.hu.

Köteles Leander legismertebb szerzeményeinek Pejtsik Péter által készített nagyzenekari átiratait Leander Szimfonik néven jelenteti meg és mutatja be a nagyközönség előtt 2018 óta. Számos teltházas koncert és élő koncertkiadvány után idén március 15-én jelent meg a Leander Szimfonik „Savaria 2023” digitális EP illetve „Örökzöldek” CD, melyen 7 vadonatúj, 2023-ban rögzített stúdiófelvétel is szerepel, köztük a rajongók egyik nagy kedvencével, az „Örökzöld” című dallal, mely kiemelt fontosságú Leander karrierjében, így nem véletlen, hogy a Leander Kills aktuális turnéjának is ez adta a címét, és a Leander Szimfonik első videoklipje is erre a felvételre készült el.

Az „Örökzöld” videoklip megrendezésére Leander Novák Pétert kérte fel, akivel 2023-ban került közelebbi munkakapcsolatba az „István, a király 30” előadások kapcsán, melynek rendezője Novák Péter volt, Leander pedig Torda szerepében volt látható. Péter a dal meghallgatása után egy korábbi élményére asszociált rögtön: „A klip vizuális világának inspirációját egy személyes, természeti élményből merítettem; a házunk udvarán álló 22 erdei fenyő megmentéséért tett erőfeszítéseimből. Néhány éve, amikor szakembert hívtam a terepszemléhez, érdekes mód először nem a kertbe lépett be, inkább távolodott a kerítéstől. Kérdőre vontam, mit és miért tesz, mire csak annyit válaszolt, hogy “meg kell tudnom, hogyan működnek együtt”! Megdöbbentem, s még nagyobb kíváncsiság fogott el, hogy aztán jónéhány méterre a háztól már a magam szemével is lássam, milyen harmonikus eleganciával mozognak együtt az összeérő, szinte egymásba kapaszkodó lombkoronák! “Nem csak szinte” – vetette oda lazán a fickó, míg aztán megtudtam, hogy növényi szinten ez tudatos viselkedés, a törzsfejlődés következménye, az életben maradás vágyának okán.”

Péter így folytatta: „Leander dala erős líra, víziókkal teli irodalom, semmi esetre sem gondoltam, hogy valamiféle sztori, történetmesélés illene a költészetéhez. Annál inkább a metaforák és allegóriák képalkotói nyelve, ami Jancsótól Huszárikon át Bódy Gáborig határozta meg a magyar filmművészet legerősebb évtizedeit, s állt közelebb a képzőművészethez, mint a megszokott mozgóképes megoldásokhoz.”

Az „Örökzöld” klip megvalósításában a 4K Raiders csapata segédkezett, akik egy általuk meghirdetett pályázat keretén belül ajánlották fel Leandernek a lehetőséget, hogy saját eszközeikkel megvalósítják Novák Péter vízióját. A felvételek budapesti stúdiójukban, a hargitai fenyvesben, illetve egy székesfehérvári koncertteremben zajlottak, utóbbi helyszínen a Leander Kills rajongói is közreműködtek.

A rajongók szűnni nem akaró lelkesedésének és igényének eleget téve az idén márciusi három teltházas budapesti és győri koncert után 2024. szeptember 25-én Debrecenben, a Kölcsey Központ Báltermében, míg szeptember 27-én Szolnokon, az Aba-Novák Agórában újabb két Leander Szimfonik koncert kerül megrendezésre, ahol Köteles Leander mellett a Szolnoki Szimfonikus Zenekart hallhatjuk majd, vezényel: Pejtsik Péter. A koncerten természetesen az „Örökzöld” is elhangzik majd.

A Leander Szimfonikról:
A Leander Kills és az Amigod zenekarokból is ismert, Fonogram-díjas Köteles Leander harmincharmadik születésnapján – 2018. március 15-én – különleges ünnepi koncertet adott, ahol legjobb dalainak Pejtsik Péter által készített klasszikus zenei átiratait adta elő nagyzenekari kísérettel, valamint a nemzeti ünnep tiszteletére elénekelte a Hazám, hazám című áriát, és a koncert végén a Himnuszt. A nagy sikerre való tekintettel 2019. március 14-én a RaM Colosseum csodálatos termében új programmal állt ismét színpadra a Leander Szimfonik produkció, ismét teltház előtt. 2020-ban, a harmadik évad előadására 3 nap alatt fogyott el az összes jegy. 2021-ben a Leander Szimfonik produkció Siófokra is eljutott. A 2022. március 15-i, MOMKultban adott előadásra 72 óra alatt fogytak el, és abban az évben Debrecenben és Szilvásszentmártonban is színpadra állt a különleges produkció, majd a budapesti BOK Csarnokban egy minden korábbinál nagyobb, látványosabb, új tételekkel kibővített előadással zárta az évadot. A 2023-as Erkel Színházas koncerten tovább bővült a Leander Szimfonik repertoárja az Örökzöld című művel. A 2024. március 15-re, a MOMKultba meghirdetett első idei koncertre 48 óra alatt elfogyott az összes jegy, majd a nagy érdeklődésre való tekintettel meghirdetett március 16-i újabb budapesti (RaM-ArT Színház) és március 27-i győri (Richter terem) koncertre is minden jegy elkelt.

Jegyek a debreceni és szolnoki koncertre: https://linktr.ee/leanderszimfonik

The post Novák Péter rendezte a Leander Szimfonik, Köteles Leander szimfonikus projektjének első videoklipjét appeared first on STRM.hu.

Párizs, London, Sydney, Amszterdam, Dublin, Brüsszel, Berlin, Johannesburg, Varsó, Stockholm, Sao Paulo, Auckland, Milánó és Bangkok után Budapesten is megrendezik Beyoncé legújabb albumának, a COWBOY CARTER hivatalos album partiját. A Club Cowboy május 31-én érkezik a Budapest Parkba! Ünnepeljük együtt Beyoncét és az új albumot az eddigi legnagyobb magyarországi rajongói partin: cowboyok és cowgirlök, voguing, show, csillogás, a legextrémebb outfitek és Beyoncé karrierjének legnagyobb dalai egész éjjel!

Az eseményen az éppen 18 éves karrierjét ünneplő, „Az év DJ-je” és Fonogram-díjat is már elnyert Metzker Viktória is jelen lesz, hiszen éjféltől ő keveri majd a zenéket, ráadásul egy különleges remixszel is készül a “TEXAS HOLD ‘EM” című világslágerből, melyet kifejezetten erre az alkalomra készít, hiszen ő maga is nagy csodálója Beyoncé életművének.

Metzker Viki hosszú évek óta Magyarország egyik legnépszerűbb DJ-je, aki időről időre zenei produceri ötleteinek eredményeit is a közönsége elé tárja, számos hazai és nemzetközi kollaboráció fűződik a nevéhez. Legutóbbi, „Let You Let Me Go” című dala a nemzetközileg is jegyzett hazai duó, a Stadiumx, valamint a brit Sam Gray közreműködésével robbant be.

Beyoncé nyolcadik stúdióalbuma már elérhető világszerte. Az act ii COWBOY CARTER a sikeres kislemez, a “TEXAS HOLD ‘EM” megjelenését követte.

A “TEXAS HOLD ‘EM” kilenc különböző zenei műfaj slágerlistáján landolt Amerikában, köztük a Pop, Hot AC, Country, Rhythmic, Urban, és R&B slágerlistán, mellyel történelmet írt, miután Beyoncé lett az első fekete énekesnő, aki #1 pozíciót ért el a Hot Country Songs slágerlistán és #1 pozíciót a Hot 100 slágerlistán egy country dallal. A dal négy hetet töltött a brit kislemez eladási lista élén is, és már 8 hete Európa legjátszottabb rádiós slágere.

A COWBOY CARTER, melynek executive producere Beyoncé volt, a hangzások bőségszaruja, amelyet Beyoncé szeret, és amelyeket felcseperedve hallgatott a Houston Rodeoba történő látogatásai, illetve későbbi fellépései között – country, eredeti rhythm & blues, blues, zydeco és fekete folk.

Az album tiszta hangszerelésbe burkolja önmagát egy ünnepélyesen autentikus hangzásvilágon keresztül, melyben többek között harmonika, szájharmonika, mosódeszka, akusztikus gitár, basszus ukulele, pedal steel gitár, Vibra-Slap, mandolin, hegedű, Hammond B3 orgona, tack-zongora és bendzsó is szerepel. Szintén hallható rengeteg taps, patkó kopogás, bakancstalp koppanás keményfa padlón, és igen, még Beyoncé körmei is ütőhangszerként.

A Renaissance Party: The Club Cowboy ★ @Budapest Park – 2024.05.31. 22.00

Esemény: https://fb.me/e/eii7J6eiF

Beyoncé: COWBOY CARTER – meghallgatás: https://beyonce.lnk.to/COWBOYCARTER

The post Hivatalos BEYONCÉ rajongói party a COWBOY CARTER album megünneplésére május 31-én este a Budapest Parkban appeared first on STRM.hu.

Everything I Thought It Was dallista

1. Memphis
2. F**kin’ Up The Disco
3. No Angels
4. Play
5. Technicolor
6. Drown
7. Liar (ft. Fireboy DML)
8. Infinity Sex
9. Love & War
10. Sanctified (ft. Tobe Nwigwe)
11. My Favorite Drug
12. Flame
13. Imagination
14. What Lovers Do
15. Selfish
16. Alone
17. Paradise (ft. *NSYNC)
18. Conditions

Nemrég Justin Timberlake fellépett egy csak egy estés bejátszó bulin március 13-án, szerdán Los Angelesben a The Wilternben. A hét elején Timberlake különleges zenei vendégfellépő volt az ABC Jimmy Kimmel Live! című műsorában, ahol a „No Angels”-t adta elő.

Múlt hónapban Justin Timberlake kiadta “Drown” című számát, amelyet Timberlake, Louis Bell (Taylor Swift, Post Malone), Henry Walter, Amy Allen, Kenyon Dixon írt, a producere pedig Timberlake, Louis Bell, Cirkut (Maroon 5, The Weeknd). Az év elején Timberlake felfedte a “Selfish” című kislemezét és zenei videóját, amely világszerte több mint 100 millió streamet és több mint 19 millió megtekintés ért el a YouTube-on. Justin Timberlake különleges zenei vendég volt az NBC Saturday Night Live műsorában is, ahol előadta „Selfish” és „Sanctified” című kislemezét.

Az új album Justin Timberlake bejelentését követi régóta várt világkörüli turnéjáról, a The Forget Tomorrow World Tourról. A turnét a Live Nation szervezi, a megállók között észak-amerikai és európai/ egyesült királyságbeli fellépések lettek már bejelentve.

JUSTIN TIMBERLAKEről: 

Justin Timberlake sokoldalú előadóművész, énekes, lemezproducer, dalszerző és színész. Pályafutása során több mint 54 millió albumot és 63 millió kislemezt adott el világszerte, valamint további 70 millió lemezt az *NSYNC énekeseként. Justin tíz GRAMMY-díjat nyert a pop, dance és R&B műfajokban sikeres szólóalbumaival, a Man of the Woods-zal, a The 20/20 Experience-szel, a FutureSex/LoveSounds-dzal és a debütáló szólóalbumával, a Justifieddal, valamint a Jay-Z-vel való együttműködéséért. Világszerte több mint 23 milliárd hang- és videostream fűződik a nevéhez, és négy Emmy-díjat nyert a „Saturday Night Live” című emlékezetes szerepeiért. A nagy képernyőn a DreamWorks TROLLOK című animációs franchise-ához kölcsönözte a hangját, beleértve a harmadik részt, a 2023-as TROLLS BAND TOGETHER-t. Slágerét, a „Can’t Stop the Feeling!”-et a TROLLS-ból a 2017-es Oscar-gálán jelölték a „Legjobb eredeti dal” kategóriájában.

The post Justin Timberlake megjelentette hatodik stúdióalbumát: Everything I Thought It Was appeared first on STRM.hu.

Tarány Tamás a 2011-es X-Faktorban tűnt fel először, melyben nagyszerű teljesítménnyel egészen a 4. helyig jutott Malek Miklós mentoráltjaként. A zenei tehetségkutató verseny után szerződést kötött a Sony Music kiadóval, ahol megjelent debütáló albuma (Az első X) és két kislemeze, a Túl az érveken és a Gyújts bennem fényt című slágerek. 2014-ben társaival megalapította a Wannado nevű rockformációt, melynek Borongó című dala a mai napig a Tarány Tamás rajongók egyik nagy kedvence. 2016-ban beszállt a BeatKOHO zenekarba, akikkel a Halott Pénz vendégeként országos turnéra indultak, melynek csúcspontja a szeptemberi Budapest Park koncert volt. 2018-ban megismerkedett Vámos András ”NAZ” zeneszerzővel és producerrel, akivel aztán közös munkába kezdtek. A együttműködés gyümölcseként megszületett a Most így a jó című országos sláger, amely a 2023-as év egyik legnagyobb magyar rádiósikere (9 hétig vezette a Magyar Rádiós slágerlistát). 2023. április 22-én nagysikerű koncertet adott Budapesten, az A38 Hajón. Jelenleg gőzerővel dolgozik Vámosi András NAZ-zal és Jánosi Cicó Szabolccsal a 2024-ben érkező új albumán.

Jánosi ‘Cicó’ Szabolcs neve sokaknak a kultikus Bedlam nevű formációból lehet ismerős, amelynek 1994-es, Inside Ash című albuma nagy hatással volt az akkori zenei körökre. Később Fodor Zoltán ‘Fodi’-val megalapították a Nomad zenekart, bemutatkozó albumuk 2007-ben jelent meg Végál.om.. címmel. Jánosi az együttes Hotel Polimer lemezén a zeneszerzés mellett már szövegíróként is megcsillogtatta tudását, de ebben segítségére volt Léhi Ákos és Fodi is. Emellett az anyag nemzetközi viszonylatban is helytálló hangzása is Cicó, valamint Horváth Attila munkáját dicséri. Ezt követte a 2016-os Márványmenyasszony, amely Fonogram-díj jelölést kapott az év Hard Rock és Metal Albuma kategóriában, és amin helyet kapott a zenekar számára rádiós áttörést és Petőfi Zenei Díj-jelölést hozó Sajnálom új verziója is. 2018 októberében látott napvilágot az Új Remény stúdióalbum, és rajta A remény hídjai című nagysikerű dal, amely a rádiós sikerek mellett, A Dal című műsorba is bekerült. 2020 márciusában megjelent az ötödik Nomad lemez, melynek munkálataiban Cicó ezúttal is oroszlánrészt vállalt, hiszen a zeneszerzés és szövegírás mellett, ő volt az album producere is.

Tarány és Jánosi 2021-ben kezdték el a közös munkát, ennek köszönhetően olyan nagyszerű dalok és produkciók születtek, mint a Fordul a szélirány, a Pont elegendő, egy Petőfi Rádió és egy Petőfi Live! stúdiókoncert, valamint egy budapesti fellépés az A38 Hajón.

Ha szeretnél újra átélni vagy először megtapasztalni egy különleges TARÁNY x JÁNOSI koncertet, akkor február 23-án megteheted Budapesten a BARhole-ban.

Esemény: TARÁNY x JÁNOSI @ Budapest, BARhole Music

Jegyek: TARÁNY x JÁNOSI @ Budapest, BARhole Music

The post TARÁNY x JÁNOSI koncert február 23-án Budapesten appeared first on STRM.hu.